В начале декабря мир отметил 110-летие великого мультипликатора.

Знаменитый киносказочник, один из пионеров мировой мультипликации, обладатель 22 премий «Оскар», он оставался неутомимым тружеником до конца своих дней. Пожалуй, ни один из ныне здравствующих и покинувших этот мир кинематографистов не мог бы похвастаться такой широкой славой и любовью зрителей всего мира.

Первый рисунок – смолой и палкой

Уолт Дисней родился в многодетной семье в Чикаго. Его отец, Элиас Дисней, имел ирландско-канадские корни, а мать Флора – германо-американские. Всего в семье было пятеро детей: четыре мальчика и девочка. Когда Уолту было четыре года, родители решили поселить детей на ферме возле маленького городка Марселин, штат Mиссури. Семья бедствовала, и едва подросшему мальчику приходилось разносить письма и рекламу отцовской фирмы (он работал строителем).
Уолту очень хотелось рисовать, но купить бумагу и карандаши было не на что, а все заработанные им деньги забирал отец. Однажды мальчик нарисовал дом смолой и палкой на стене своего дома. Это был его первый рисунок. А спустя всего несколько лет он уже продавал свои картины соседям. В возрасте восьми лет Уолт с родителями переезжает в Канзас-Сити. Там он устраивается на первую свою настоящую работу – разносчиком газет. В течение шести лет ему ежедневно приходилось вставать в половине четвертого утра.
Смотря на рисунки из комиксов, Уолт мечтал о том, что и он будет рисовать такие картинки. Но его отец, жестокий и деспотичный, наказывал его за это, думая, что все художники – бездельники. Но Уолту всё же удалось поступить в чикагский Институт искусств. Потом была Первая мировая война, во время которой ему пришлось крутить баранку санитарной машины в составе службы Красного креста.
В 1919 году Уолт возвращается в Канзас-Сити и начинает работать в качестве художественного директора коммерческой студии. Случайно он встречает Аба Айверкса, который становится его деловым партнёром по бизнесу. Совместно они открывают студию и приобретают подержанную камеру, с которой делают двухминутные рекламные фильмы. Мультипликация всё больше и больше затягивала Уолта. Айверкс и Дисней решают переместить свою студию в Лос-Анджелес, чтобы стать хоть чуточку ближе к кинопромышленности Голливуда. Но вскоре их фирма обанкротилась.
Дисней понимал, что мультипликация находится на стадии рассвета. Поэтому решил действовать. И вместе с братом Роем они открывают магазин. А в январе 1926 года в Калифорнии появилась их первая студия – The Walt Disney Company. Уолт и Рой начинают создавать анимационные фильмы.

Свой первый Диснейленд Уолт создал в 1955 году в Калифорнии. Позже такие парки аттракционов появились во Флориде, Токио и Париже.

Семь «Оскаров» за семерых гномов

Первый успех к мультипликатору пришёл в 1926-1927 годах, когда вышла серия мульт-фильмов о героине Льюиса Кэрролла Алисе. А в 1928-м появились первые мультфильмы с участием мудрого мышонка: «Безумный аэроплан» и «Пароходик Вилли» (первый звуковой фильм Диснея и первый в истории мультфильм с синхронным звуком). Этот год и следует считать годом рождения самого знаменитого анимационного персонажа Уолта Диснея – Микки. Затем один за другим на свет рождаются экранные друзья Микки: пёс-добряк Плуто, неунывающий весельчак Гуфи и хитроумный утёнок Дональд Дак. Но наибольшая слава выпала на долю Микки Мауса, за создание которого Уолт Дисней в 1932 году был награждён первой золотой статуэткой Американской киноакадемии. За 10 лет студия Уолта Диснея выпустила более 70 серий мультфильма со смешными и дружелюбными героями-животными, которые настолько полюбились зрителям, что до сих пор пользуются популярностью.
В 1937 году студия выпускает на экраны первый полнометражный анимационный фильм «Белоснежка и семь гномов» по мотивам сказки братьев Гримм. Это был головокружительный успех. Вместе с почетной статуэткой «Оскар» художнику на церемонии вручения премии были презентованы семь маленьких «Оскаров» по числу гномов в мультфильме. За «Белоснежкой» последовали мультфильмы о трогательном слонёнке «Дамбо» (1941) и оленёнке «Бэмби» (1942), экранизации сказок «Золушка» (1950), «Питер Пэн» (1953), «Спящая красавица» (1959) и фильмы о собачьей любви: «Леди и бродяга» (1955) и «Сто один далматинец» (1961). Все они стали классикой мультипликации и не раз обретали новую жизнь в мультфильмах-римейках и игровых фильмах.
Дисней является первопроходцем в создании первого в истории музыкального, звукового и полнометражного мультфильмов. За свою напряженную жизнь он снял 111 фильмов и стал продюсером 576 киноработ. В области киноискусства получил 22 премии «Оскар», а также много других премий и наград.

Женился, потому что много задолжал

В 1920-х годах на студию к Уолту Диснею устроилась в качестве подсобной рабочей девушка. Звали её Лиллиан Баундс. Занималась она в основном заливкой красок – раскрашивала персонажей. Уолту не надо было особенно ухаживать за Лиллиан – она сразу же влюбилась в своего «босса», и когда тот бывал на мели, с лёгкостью отказывалась от честно заработанных 15 долларов в неделю – на благо студии.
«Мне деньги были не нужны, – как-то вспоминала Лиллиан в одном из своих позднейших интервью. – Я втихаря откладывала их, а потом, когда Уолт просил меня, давала ему взаймы». Правда, ни одного долга Уолт так и не возвратил. В июле 1925-го они поженились. Когда у уже знаменитого Диснея спросили, почему он женился на Лиллиан Баундс, он, смеясь, ответил: «Я женился на ней потому, что слишком много ей задолжал».
В 1927-м Дисней и его жена переезжают в свою собственную, довольно-таки просторную квартиру. В качестве подарка на Рождество Уолт преподносит Лиллиан пса. И хотя миссис Дисней не была большой любительниц собак, Санни (так назвали пса) очень быстро завоевал её сердце. Он стал играть роль любимого дитяти Лиллиан. Дело в том, что пара в течение восьми лет пыталась завести ребёнка, две беременности закончились выкидышами, причинив много страданий Уолту и Лилли. Когда Лилли забеременела в третий раз, Дисней, так, казалось, желавший получить наследника, вдруг потерял к жене всяческий интерес. В одном из своих писем к двоюродной сестре он писал: «Я женат, и всё, чем я могу похвастаться, – это миленькая маленькая жёнушка и красавец чау-чау».
В 1933 году у Уолта и Лиллиан родилась дочь Дайана. Накануне её рождения Уолт отправляет письмо матери, где жалуется: «Лилли ждёт дочку. Лично я не обращаю на неё никакого внимания. Не хочу новых разочарований. Вся наша комната превратилась в пародию на детскую, везде валяются розовые и голубые пелёнки… Но я не желаю ничего знать об этом. Полагаю, что из меня выйдет самый отвратительный отец на свете…» Забавно, что именно в это время, в конце 1933 года, Уолта награждает журнал «Пэрентс» («Родители») за вклад в воспитание подрастающего поколения американцев.
Но больше родить самостоятельно Лиллиан так и не удалось. И в 1937 Уолт и Лиллиан берут к себе маленькую девочку, назвав её Шэрон Мэй Дисней.
Дайана Мэри Дисней – мать семерых детей, автор популярной биографии Уолта Диснея, организатор нескольких проектов, связанных с его именем, один из руководителей The Walt Disney Company, основатель музея Уолта Диснея в Сан-Франциско (открыт в октябре 2009 года). По её словам, Уолт Дисней был примерным семьянином, посвящал семье всё свободное от работы время, часто гулял с дочками, и именно во время этих прогулок ему пришла в голову идея создать такое место, где было бы интересно и взрослым, и детям. Впоследствии таким местом стал Диснейленд.

Уолт ДИСНЕЙ и его супруга Лиллиан.

Легендарные фильмы студии Уолта Диснея

Самый первый – «Белоснежка и 7 гномов» (1937 г.)

Стал не только первым полнометражным анимационным фильмом компании Уолта Диснея, но и первым в мире!
Самый музыкальный – «Фантазия» (1940 г.)

В мультфильме впервые была применена система стереозвука Dolby Stereo. В одной из новелл мульта оркестром дирижирует Микки Маус, чья зрительская популярность в то время как раз шла на спад.
Самый живой – «Три кабальеро» (1944 г.)

Для своего времени мульт стал настоящим прорывом в техническом плане: при съёмках танцев героев впервые использовалась комбинация анимированного изображения и настоящих съёмок.
Самый «фильм» – «Красавица и Чудовище»
(1991 г.)

Первая анимационная картина, выдвинутая на «Оскар» в номинации «Лучший фильм»! В 2002 году Библиотека Конгресса США занесла её в Национальный кинорегистр как культурное достояние.
Самый успешный – «Король Лев» (1994 г.)

Лидер по кассовым сборам среди мультфильмов, выполненных в традиционной рисованной технике.
Самый масштабный – «Покахонтас» (1995 г.)

Премьера мульта, проходившая в Центральном парке Нью-Йорка, стала настолько масштабной, что даже попала в Книгу рекордов Гиннесса. Посмотреть творение Диснея пришло одновременно 100 тысяч человек!
Самый рисованный – «Не бей копытом» (2004 г.)

Презентован как «последний рисованный мультфильм студии». После чего Дисней перешел на компьютерную графику.
Самый юбилейный – «Рапунцель. Запутанная история» (2010 г.)

50-й по счету мульт. По словам аниматоров, длина волос Рапунцели – больше 21 метра, и в них свыше 100 тысяч отдельных локонов. До этого никому не доводилось рисовать такое количество волос.

Дисней вернётся?

Со смертью великого мультипликатора закончилась целая эпоха в истории кино. Он до конца своих дней не уставал творить как режиссёр и как продюсер и признавался, что любит Микки Мауса больше, чем всех женщин, которых когда-либо знал. Он собирал кинонаграды, как грибы, и, будучи незаурядным человеком при жизни, после своей смерти временами продолжал вызывать бурный общественный резонанс.
Уолта Диснея не стало в 9 утра 15 декабря 1966 года. Однако эту печальную новость The Walt Disney Company обнародовала только через пять часов. За это время тело всенародного любимца успели предать огню и превратить в прах в узком кругу родных и близких. Именно эта поспешность и секретность породила слух (который, кстати, до сих пор не опровергнут окончательно) о том, что тело покойного мультипликатора было не сожжено, а совсем наоборот – глубоко заморожено. В пользу этого слуха говорил и тот факт, что тяжелобольной Дисней всерьёз интересовался криогенной технологией и питал надежды на то, что в далёком будущем учёные всё-таки найдут чудесный способ разморозки и воскрешения людей.
Как бы то ни было, в тот день мир простился с Уолтом Диснеем. Простился, но не забыл. В первую очередь не забыл о том, что Дисней был заядлым курильщиком и что именно курение свело его в могилу (он умер от рака лёгких). По этой причине The Walt Disney Company незамедлительно приняла одно очень строгое, но справедливое решение: отныне в производимых ею фильмах ни один персонаж не появится на экране с сигаретой во рту. Вслед за этим от пропаганды курения отказались и две её дочерние кинокомпании – Touchstone Pictures и Miramax.

 Дочь Уолта ДИСНЕЯ Дайана.

Татьяна КУЧЕРЕНКО,
искусствовед (Красноярск):

– «Не стоит ставить деньги в цель. Любите дело. Вы не должны переживать по поводу купюр, они придут. Трудитесь над тем, что умеете лучше всего, и у вас всё будет». Так говорил Уолт Дисней, и это постоянно повторяю я. Наверное, Дисней был удивительным человеком. Он дарил детям сказки, а значит, был волшебником. Даже сейчас мы, уже взрослые, смотрим его мультики про Бемби, Белоснежку, Красавицу и Чудовище, Русалочку – и понимаем, что это настоящее чудо.

Николай ПРАЗДНИКОВ,
технический директор интернет-магазина «nicehobby.ru» (Киров):

– Мультфильмы Диснея – непременный атрибут детства тех, кто родился в 80-е и позднее. И меня это не минуло. Многолетний опыт мультипликаторов, накопленные знания позволяют им создавать настоящие шедевры. По степени воздействия на меня на первом месте – сериалы. За время их существования (зачастую несколько лет) их герои становятся почти родными. Особо нравится Скрудж Макдак – он мне напоминает Бориса Березовского в лучшие годы, и Чёрный Плащ – обожаю имидж бестолкового супергероя.

Светлана ВОДЯННИКОВА,
Центр воспитания и обучения (Красноярск):

– Очень редко детские увлечения становятся делом всей жизни человека. Дисней – один их таких счастливчиков. Он был выдумщик от природы, он придумывал своих героев, и они сразу становились любимцами миллионов детей во всём мире. Его Микки Маус уже давно не просто шкодливый мышонок, а невероятной ценности и значимости бренд, и не только самого Диснея, а целой страны, которой нет ни на одной карте мира, но знает её каждый ребёнок, – Диснейленда. Для меня как воспитателя Уолт Дисней – это реальный помощник. Его фильмы дети смотрят по сто раз, и каждый раз по-настоящему переживают, становятся лучше, благороднее. Удивительно тонкий детский психолог.

Артём АРЕСТОВ,
специалист по корпоративным коммуникациям Центра общественных связей ОАО «Международный Аэропорт Иркутск»:

– С детства многие помнят мультфильм «Три поросёнка» и песенку из него, мелодия которой нам досталась от студии Уолта Диснея, после того как в 1933 году в Москве состоялся первый фестиваль американской мультипликации. Тогда даже Сталин проникся американскими мультфильмами, и отечественные мультипликаторы брали за основу стиль американских коллег. Я считаю, что Уолт Дисней просто гениален. А если бы не это, то вряд ли мы увидели бы его «Белоснежку и семь гномов», «Микки Мауса» и многие другие любимые всеми мультфильмы. А ещё очень здорово, что больше века о великом сказочнике не забывают.

Анастасия ДОРОФЕЕВА,
переводчик (Иркутск):

– Поколение, чьё детство пришлось на конец 80-х – начало 90-х, при упоминании Уолта Диснея наверняка вспомнят ранние воскресные утра. Когда просыпаешься задолго до того, как начнётся очередная серия диснеевского мультика, и с нетерпением ждёшь у экрана. Обожала Микки и Минни Маусов. А когда увидела «Король Лев», вообще рыдала оттого, что всех было жалко. А школьные тетради мне родители покупали с обложками, на которых изображены герои «Красавицы и Чудовища». В общем, диснеевские мульты – это одно из самых ярких, добрых и приятных воспоминаний о детстве. Одно из последних творений фабрики мультфильмов – «Рапунцель. Запутанная история». Не скажу, что этот фильм вызвал во мне столько же эмоций, сколько в детстве. То ли мульт хуже, то ли я выросла…

Валентина ВОРОБЬЕВА,
личный помощник генерального директора
ООО «Инсайто» (Санкт-Петербург):

– Мне всегда нравились сказки. Потому что в моей жизни (не знаю, как у вас) их катастрофически не хватает. И лучшим визуализатором сказки стал Дисней. Отличная прорисовка, такие приятные и кажущиеся простыми сюжеты. Достоинства этих мультиков очевидны. Мне мои друзья постоянно рекомендуют какие-то тяжелые фильмы с глубоким, по их мнению, смыслом. Зачем? Мне и в жизни подобного хватает. С гораздо большим удовольствием после тяжелого трудового дня я посмотрю «Красавицу и Чудовище», «Фей», «Питера Пена», «Геркулеса». Это можно назвать инфантилизмом. Не знаю, я просто заражаюсь положительными эмоциями от этих видео. Именно творения Диснея вдохновили меня заниматься историческими танцами. И теперь у меня проходят балы в реальности. Великосветские дамы и кавалеры, прекрасные наряды, ярко освещенные залы. А где еще можно черпать вдохновение? Только в сказках. Мне кажется, если бы все люди смотрели мультики вместо боевиков, ужасов и черных комедий, они все были бы немного лучше. С днем рождения, Дисней! Оставайся и дальше с нами.