В ноябре в Иркутске отмечает свой первый день рождения арт-галерея DiaS. Разумеется, это не единственная в городе частная галерея, но за год своего существования она так ярко, так разносторонне и так настойчиво заявила о себе, что вызывает невольное восхищение. Да, такому менеджменту от искусства стоило бы поучиться, ведь она стала неотъемлемой и очень заметной частью художественной, культурной, светской жизни города. Галерею не просто заметили – ее знают, с ней завязывают контакты, сотрудничают…
О насыщенной жизни галереи и перспективах на предстоящий творческий сезон мы побеседовали с её директором Дианой Салацкой.

– Диана Анатольевна, давайте вспомним, как это начиналось? Давно ли у вас – успешной бизнес-леди – появилось увлечение искусством?
– Это увлечение началось достаточно давно… Вначале мы с мужем Робертом были просто коллекционерами-любителями. Привозили из зарубежных поездок, из командировок случайно купленные произведения живописи, графики… Тогда мы довольно слабо представляли себе, кого мы покупаем, процесс был поначалу хаотичным, но со временем образовался круг художников, интересных для нас. И, видимо, всё-таки был какой-то природный художественный вкус, потому что я и сегодня могу сказать: у нас нет таких картин, которые можно было бы продать за три копейки, которые не представляют никакой ценности. Оказалось, мы начинали с хороших художников – Погребного, Тарасика… Работы Анатолия Погребного поначалу я целенаправленно искала, очень хотелось познакомиться с автором, и несмотря на то, что он оказался достаточно закрытым человеком, наш контакт состоялся, и вот уже десятилетие мы дружим. И поскольку он не просто очень хороший художник, но еще и интересный, масштабный человек, общение с ним повлияло на наше дальнейшее мировоззрение, на взаимоотношения с искусством.
Мы собираем картины уже на протяжении десяти лет. Считали себя любителями, но искусствоведы и художники убедили нас в том, что наша коллекция достойна  выставляться. Нельзя держать за семью печатями такое собрание! Мы согласились: да, пора. Но сначала поехали в Улан-Удэ, познакомились с коллегами, успешно провели там выставку нашей коллекции и многое для себя узнали.
Поездка эта стала подготовительным этапом: я поняла, что такое выставки, открыла для себя много нового, наладила контакты с художниками… И окончательно поняла, что надо выезжать, надо показывать везде наших художников и, соответственно, принимать у себя мастеров из других городов и регионов. В ноябре прошлого года мы открыли для гостей свой зал, и датой рождения галереи считаем тот волнующий день 12 ноября.
– Что вы пережили тогда? Вы понимали, какая жизнь за этим последует?
– Открывались мы нашими художниками – это была сотня работ современных сибирских мастеров. Выставка очень интересная, вызвала большой резонанс… Мы были готовы к успеху. Во-первых, у меня была к тому времени жесткая школа работы в бизнесе, приобретен немалый опыт… А во-вторых, плохо делать я не умею и не хочу; делать хорошо – вот норма жизни. И все выставки, которые за этот год прошли, это подтверждают.
– У вас прошедший год был очень насыщенным. Какие яркие события вам особенно запомнились?
– За год мы провели около двадцати выставок, когда я подсчитала – сама удивилась… Причем это были события разноплановые: презентации книг, персональные и групповые выставки, мы выезжали сами и принимали экспозиции у себя, в частности, две московские, причем высокого уровня – это выставка галереи авторской куклы «Вахтанов» Ирины Мызиной и выставка Галереи Ханхалаева, которая представляла нашему зрителю молодого и очень талантливого бурятского художника Зорикто Доржиева… У нас в залах художественного музея проведены три выставки. Всё это было безумно интересно. Прошла и международная выставка художников Кореи, Японии, Монголии.
За пределами своей галереи мы провели выставку картин в Иркутском католическом соборе Непорочного Сердца Божьей Матери, выставку в «высоких коридорах власти» – в здании областной администрации, в Законодательном Собрании.
– И теперь вас пригласили в Красноярск…
– Да, причем это не просто коммерческое приглашение. Нас пригласило региональное отделение Союза художников России, а это совсем другой статус. Это свидетельствует о том, что наше собрание интересует не только Иркутск и область, но и другие регионы: нас, кстати, ждет и Новосибирск, нас приглашает Омск, и мы обязательно поедем в эти города. Всё это происходит по одной причине: художественный мир у нас достаточно тесен, и такая обменная деятельность очень важна. Мы покажем своих художников им, они покажут своих авторов нам… Казалось бы, Сибирь – общая наша территория, и не такая обширная, все близко, а вот – живем и не знаем друг друга. Но, как я думаю, вполне реально создать одно глобальное поле, по крайней мере – сибирское, для нашего тесного, захватывающе интересного, интенсивного общения!
– Что предполагаете показать в Красноярске?
– Мы везем костяк нашей коллекции – художников, которые по ряду причин не представлены в музеях. Это пласт живописи того времени (конца 90-х – начала 2000-х годов), когда музеи практически не закупали картины. А у нас организовалась достаточно большая коллекция таких работ. Это уже названные мной Погребной, Урбановский, Тарасик, Осипов, Никишин… С них мы начинали, и они остаются нашими любимыми художниками. Добавим ряд имен: Сергей Жилин, Владимир Максимов, Вероника Лобарева, Сергей Элоян… Много графики Мошкина, есть Алла Цыбикова… Представлены также художники Десяткин, Вершинин, Житков… Многие из них уже ушли, их забывают, но они достойны памяти – это имена знаковые для иркутского искусства. Кстати, сами красноярцы очень хотели видеть у себя и полотна Андрея Рубцова. Правда, нам не удастся пока выполнить это пожелание, но в апреле у Андрея Филипповича будет персональная выставка, у нас есть уже договоренность о встрече в марте. Дело в том, что он тоже достаточно закрытый человек, к тому же неважно себя чувствует… И всё же, надеюсь, в следующий раз мы сможем показать нашим соседям и его работы.
– Диана, вы уже видите, какой должна быть магистральная линия, основные приоритеты в работе арт-галереи?
– Мы с мужем недавно говорили об этом – а муж для меня и партнер, и финансист, и очень мощная поддержка… И именно он теперь в основном занимается бизнесом, ведь я большую часть своего времени и сил отдаю галерее. Так вот, изначально целью создания арт-галереи было улучшение качества жизни художников через популяризацию их творчества. Я считаю, за этот год нам удалось улучшить материальное положение нескольким из них. Хотя бы потому, что помогаем продать картины. На событиях, которые проводит галерея DiaS, всегда бывает много прессы, в ряде журналов мы помещаем статьи о жизни и творчестве художников. А это очень важно. Художники живут довольно замкнуто, на выставки приходят в основном специалисты, друзья-коллеги, а широкую массу это не очень затрагивает. Но это же неправильно! На чём ещё учиться, где всё это смотреть?
Очень важно и детей приобщать к искусству. Недавно мы провели детский фотоконкурс. Пусть не очень большой, но это была первая ласточка, и дети остались довольны. Кстати, заодно они прошли по галерее, посмотрели картины… Это важно – надо их воспитывать, иначе вырастет поколение, которое на вопрос, кто такой Микеланджело, будет отвечать: «А, это черепашка ниндзя!..»
Так что я уверена – мы всё делаем правильно…