Скандально известный датчанин создаёт «красивый фильм о конце мира».

Ларс фон Триер – один из немногих современных европейских режиссёров, который уже сейчас может примерить на себе звание «живого классика». Каждая новая работа этого датчанина неизменно вызывает фестивальный переполох, продолжительные дискуссии, а зачастую и скандалы.

«Меланхолия» как вселенская катастрофа

Ларс фон Триер в эти дни продолжает съемки своей новой картины «Меланхолия», работы идут в шведском Трольхеттане (Trollhattan). Актерский состав фильма включает множество звёзд, в том числе отца и сына Стеллана и Александра Скарсгардов из Швеции. Съёмки продлятся до 18 сентября. На днях Ларс фон Триер провёл пресс-конференцию, на которой рассказал о своих дальнейших планах. Он охарактеризовал проект как «психологический фильм-катастрофу» и «красивый фильм о конце мира». Ранее режиссер в своих заявлениях о новом фильме только загадочно намекал, что «никаких хэппи-эндов больше не будет!». Название фильма связано с планетой Меланхолия – огромной планетой, которая находится угрожающе близко к Земле. Бюджет фильма оценивается в 7,4 млн. долларов США.

Сюрприз: неизвестный фильм фон Триера

Еще до премьеры «Меланхолии» поклонников Ларса фон Триера ожидает достойный сюрприз: на DVD выйдет незаконченный фильм «Измерение», который Триер начал снимать еще в 1991 году. Первоначально «датский экспериментатор» планировал работать над картиной в течение тридцати лет и выпустить ее на свой 68-й день рождения – 30 апреля 2024-го года, однако со временем охладел к этому творению и окончательно его забросил.
Поэтому «Измерение» на днях появится на диске в качестве приложения к датскому киножурналу Ekko вместе с двенадцатью короткометражками других скандинавских режиссёров, в числе которых Рой Андерссон, Аки Каурисмяки и Томас Винтерберг.
Сам Триер в октябре 1990-го года о будущей ленте говорил следующее: «Мы хотим создать фильм, главной темой которого будет ход времени. Он станет европейским киноколлажем – памятником будущему».

«Зеркало» Тарковского посмотрел 20 раз

Скандалист и новатор, главный возмутитель спокойствия в современном европейском кинематографе, любимый режиссёр директора Каннского кинофестиваля Жиля Жакоба, автор нашумевшего манифеста «Догма 95» и постановщик многих мировых кинохитов родился 30 апреля 1956 года в Дании, в Копенгагене. Ещё школьником, раздобыв где-то дешёвую камеру, Ларс обожал возиться с 8-миллиметровой плёнкой. Позже он признается, что всегда был стихийным киноманом. Юношей Триер бесплатно работал ассистентом на студии, чтобы внедриться в ту среду, из которой прямой путь в киношколу. Школьная скамья ему нужна была лишь для галочки, чтобы в дальнейшем получить право на постановку: на занятиях Триер сидел в наушниках, слушая музыку. Зато его невозможно было выгнать из просмотрового зала: одно лишь «Зеркало» Тарковского он посмотрел 20 (!) раз.
Своё кинообразование Ларс получил в датской киношколе, именно здесь он и приобрёл частичку к своему имени, которая, пожалуй, тоже сыграла свою роль в его всемирном успехе – «фон» («von»). Так называли его однокашники.
Кстати, Триер – это его не настоящая фамилия. В 1995 году на смертном одре мать призналась, что человек, которого он считал своим отцом (Ульф Триер), на самом деле таковым не являлся. Его «биологическим отцом» был её работодатель – Фриц Михаэль Хартманн. Она хотела, чтоб у её сына были артистические гены, а Хартманн, принадлежавший к известному роду датских композиторов (Хартманн и Бенсон), наиболее подходил её требованиям. Позже Триер отыскал своего родного «папашу»: перед ним предстал 90-летний несговорчивый агрессивный старик, который не хотел с ним дальше общаться, кроме как через адвоката.

Фильмы новой волны

Творчество Ларса фон Триера ознаменовало собой рождение «новой волны» в европейском кинематографе, как в своё время – творчество Годара во Франции. Больше 60 лет Дания ждала своего нового героя: последним был Карл Теодор Дрейер, известный по таким фильмам, как «Страсти Жанны д’Арк», «Слово», «Вампир» и др.
Международное внимание Ларс получил после выхода фильма «Элемент преступления» (1984), который был отмечен призами на кинофестивалях в Каннах, Чикаго и Мангейме. Оригинальное, невиданное доселе сочетание стилистики «фильма нуар», возникшего из синтеза американского гангстерского детектива и немецкого экспрессионизма, и стилистики фильмов Дрейера, Андрея Тарковского и Орсона Веллса, симбиоз монохромного кинематографа (изображение «под старину») и атмосферы преследующего рока создали незабываемое визуальное впечатление. Его последующие картины: «Эпидемия» (1987) и «Европа» (1991) – были как амбициозными, так и тематическими, и визуальными, но мировую славу ему принесло всё-таки «Королевство» – телевизионный сериал, европейский ответ Линчу с его «Твин Пиксом».
В 2000 году фон Триер выпустил на экраны музыкальную драму «Танцующая в темноте», в котором главные роли исполнили Катрин Денёв и исландская певица Бьорк. Фильм был удостоен главного приза Каннского кинофестиваля – «Золотой пальмовой ветви», а Бьорк получила приз фестиваля как лучшая актриса.
Но настоящим его фильмом «новой волны» можно назвать, пожалуй, «Догвилль» с Николь Кидман в главной роли. Это первая часть трилогии «США – страна возможностей», где Триер сумел соединить самые лучшие кинематографические и театральные традиции и смог объяснить всем, что кино – нечто иное, чем просто усовершенствованный, «удобный» формат спектакля. В 2003 году фильм был представлен на Каннском кинофестивале. С момента премьеры подавляющее большинство критиков пророчили картине главную награду или, как минимум, приз за лучшую женскую роль. В итоге картина была проигнорирована Большим жюри, что многие до сих пор называют самым несправедливым решением Канн.
Несмотря на эту фестивальную неудачу, Триер сразу же приступает к съёмкам второй части своей трилогии – «Мандерлей». Главная звезда планировавшегося триптиха – Николь Кидман – выбывает из проекта. По официальной версии, из-за несовпадения съёмочных графиков, но злые языки утверждают, что голливудская прима так и не смогла простить режиссёру психологически тяжёлых условий съёмки. На место Кидман пришла молодая талантливая Брюс Даллас Ховард.

«Клятва верности» кинематографистов

В период работы над фильмом «Королевство» Триер приходит к умозаключению, что техника и стилистика менее важны и интересны зрителям, чем сюжет и персонажи. Найденный интуитивно, этот стиль позднее был положен в основу идей концептуального манифеста и группы «Догма», созданных в 1995 году.
В манифесте «Догмы» содержится «клятва верности» кинематографистов, обязывающая их соблюдать 10 незыблемых правил при съёмках фильмов. В частности:
1. Все съёмки могут происходить только на натуре. При съёмках не могут использоваться декорации.
2. Звук и изображение не могут быть записаны отдельно друг от друга.
3. К использованию допускается только ручная камера.
4. Фильм должен быть цветным. Но специальное освещение недопустимо.
5. Оптические приёмы, а также фильтры запрещаются.
6. Фильм не должен содержать поверхностного действия. Не должно быть убийств, оружия и т.п.
Манифест «Догма 95» подписали Ларс фон Триер, Томас Винтерберг, получивший за фильм «Торжество» (1998) Специальный приз жюри Каннского кинофестиваля, Кристиан Левринг («Король жив», 2000) и Ссорен Краг Якобсен («Последняя песнь Мифуне»). Сам Триер строго соблюдает эти правила, он снимает фильмы, держа камеру в руках, игнорируя обычные правила освещения съёмочной площадки, последовательность монтажа, и в результате у него получается расплывчатые, размытые цвета и зернистые изображения. Кстати, именно в рамках этого направления фон Триер поставил фильм «Идиоты» (1998), вызвавший скандал откровенными порносценами. После чего за режиссёром закрепилась прочная репутация «идиота» и «манифестанта».

Самый тяжёлый фильм

Год назад на российских экранах был показан триллер Ларса фон Триера «Антихрист». А до этого, в мае,  премьера картины прошла на Каннском фестивале, где «Антихриста» встретили саркастическим хохотом и глумлением. Критики назвали женоненавистнической, оскорбительной и отвратительной лентой. Оно и понятно: по сюжету – муж и жена занимаются сексом. Оставшись в этот момент без присмотра, падает из окна их маленький сын. После трагедии жена попадает в больницу. Муж – психотерапевт – забирает её домой. Он решает поехать с ней в Эдем, маленький дом в глуши, где она провела последнее лето с сыном. Место, воспоминания о котором вызывают у неё страх. Там она работала над диссертацией, но не дописала её. Тема: казни и издевательства инквизиции над женщинами.
В Эдеме они много говорят, занимаются сексом. Потом жена бьёт мужа в область паха бревном и, пока он лежит без сознания, дырявит ему ногу. Вдев в пробоину штырь от тяжёлого точильного жернова, она привинтит его с противоположной стороны и выкинет разводной ключ. Закопает, откопает мужа, попросит прощения, сделает себе женское обрезание, воткнёт те же ножницы мужу в спину. Муж потом задушит её и сожжёт на костре.
Присутствовавшие на фестивальном сеансе зрители, среди которых было много профессиональных критиков и журналистов, сопровождали показ фильма едкими комментариями, ироничным смехом, громкими возгласами недоверия и свистом.
Сам же Ларс фон Триер называл «Антихриста» самой важной работой в его жизни, являющейся своеобразным «лекарством от депрессии, которой он был подвержен два года назад». Он сказал, что посвятил картину своему любимому режиссёру Андрею Тарковскому.
Ларс фон Триер заявил, что все недовольства его фильмом «Антихрист» – музыка для слуха. На фестивале в Каннах он заметил: «Странно, что я должен извиняться за то, что сделал. Это я вас пригласил, вы у меня в гостях. Я снимаю не для вас и кого-то ещё, я снимаю для себя. И я должен был снимать – на то была воля Бога. И я знаю, что я лучший в мире кинорежиссёр».

– Фон Триер панически боится летать и никогда, несмотря на свою американскую трилогию, в Америке не был.

– Фильм «Танцующая в темноте» с Бьорк в главной роли стал одним из первых в мире, полностью снятым с помощью цифрового оборудования.

– Фон Триер не любит современное кино, его до сих пор вдохновляет то, что вдохновляло в молодости, – например, Эрик Ромер. И ещё у него есть два любимых фильма: «Солярис» Андрея Тарковского и «Барри Линдон» Стэнли Кубрика.

Алекс РОФФ,
VJ:

– Я считаю Ларса фон Триера достаточно авангардным режиссёром. Это яркий представитель именно европейского кинематографа. Даже если не знать, кто автор, в фильмах фон Триера узнается западный стиль. Он экспериментатор, который не стоит на месте. Этим, конечно, режиссёр подкупает. Хотя мне нравятся не все его фильмы. Например, картину «Танцующая в темноте» я не смотрел и даже пока нет желания смотреть. Возможно, я просто устал от очень грустных историй. Фильм «Антихрист» – довольно своеобразная картина, но мне понравилась. Самой любимой моей работой Триера я назвал бы «Европу».

Владимир ВАСИЛЕНКО,
журналист, педагог:

– Ларса фон Триера нередко называют режиссёром «скандальным». Сам по себе скандал – это не хорошо и не плохо: в истории искусства несть числа скандалам, многие из которых по прошествии времени кажутся нелепыми и абсурдными. Скандалом закончилась премьера драмы Виктора Гюго «Эрнани», улюлюканьем добропорядочных буржуа была встречена «Мадам Бовари», Бодлера угрожали убить в ответ на «Цветы зла», Набоков покинул Америку после травли «Лолиты». Продолжать? Вместе с тем скандал – вовсе не обязательно означает появление шедевра: голая задница Бориса Моисеева по-своему скандальна, но это всего лишь голая задница. Посмотрим, а потом уж будем судить. Пока я склонен больше доверять великому режиссёру, нежели его хохочущим, свистящим и бранящимся хулителям. Вспомним, как были восприняты триеровские «Идиоты», «Рассекая волны», «Танцующая в темноте», «Догвиль» – что-то я и там особого единодушия не замечал. И кто оказался прав?

Ольга МАРКИНА,
дизайнер:

– Лучшей работой Ларса фон Триера на сегодняшний день я считаю фильм «Рассекая волны». Он относится к малому числу самых стабильных, на мой взгляд, режиссеров. Я не видела ни одной откровенно провальной его картины. Музыкальная драма «Танцующая в темноте» не очень мне нравится. Не знаю, может, из-за Бьёрк? Я не воспринимаю её певческую деятельность. Её непонятная психоделика никак не созвучна с моим мироощущением. Музыка – это отчасти гармония, а Бьёрк, по моему, абсолютно не гармоничная. Хотя актеров фон Триер умеет выбирает. Этот режиссер отлично укладывается в русло авторского кино. Его фильмы нельзя назвать коммерческими, но, он практически всегда имеет успех у зрителей, даже неподготовленных. Его знают люди, которые, грубо говоря, кроме «Американского пирога» ничего не видели. Фильмы Ларса фон Триера выходят в прокат и имеют, как правило, широкий общественный резонанс. Он востребован. С нетерпением жду «Меланхолии».

Глеб РУСИН,
специалист по связям с общественностью ЗАО «Байкалвестком» (Иркутск):

– У фон Триера видел я только два фильма. Первый – «Догвилль». Было это уже довольно давно, и признаюсь честно – с трудом досмотрел до конца. Даже не в том дело, что фильм тяжёлый (хотя, конечно, это не лёгкий боевичок, чего уж там), просто минимализм формы в сочетании с серьезным содержанием делает его восприятие не самой простой штукой. Однако спорить с тем, что «Догвилль» был новым словом в кинематографе, нельзя. Второй фильм – «Танцующая в темноте». Тут комментарии, по-моему, излишни: один из величайших фильмов за последние десятилетия. А в целом такое ощущение, что или специфичное начало карьеры (напомню, фон Триер дебютировал режиссёром в порноиндустрии) не лучшим образом сказалось на душевном состоянии режиссёра, то ли депрессия – его обычное состояние. Потому что, с учётом прочитанных отзывов на того же «Антихриста», лично у меня складывается ощущение, что на двери его дома висит табличка «Всё плохо, все умерли». И когда я смотрю его фильмы, возникает ощущение, что в этот момент такую же табличку прибивают к входной двери моей квартиры».

Ксения КОЗЯЕВА,
архитектор-дизайнер (Иркутск): 

– Видела достаточное количество фильмов Ларса фон Триера. Вывод таков: его режиссёрская работа мне скорее нравится, чем нет. Конечно, запомнился «Антихрист», очень люблю «Рассекая волны», это вообще один из самых трогательных фильмов, не оставляют равнодушными «Догвиль» и «Танцующая в темноте». Вообще особенность, фон Триера, на мой взгляд, в том, что ему удаётся снимать очень эстетичные и глубокие картинки. Смело можно хвалить и операторскую работу в его лентах, она очень хороша. Что ещё цепляет в картинах фон Триера, так это провокация. Когда смотришь его фильмы, то ощущения находятся как бы на стыке. С одной стороны, всё очень реально и можно до мурашек почувствовать картинку и происходящее действие. А с другой стороны, действия на экране весьма и весьма «чудесаты и фантазийны». Такой вот он – Ларс фон Триер, а пока остаётся только ждать премьеру его нового фильма, которая, если не ошибаюсь, намечена на 2011 год».