В свои 65 знаменитый режиссёр остаётся одним из главных провокаторов в российском кино.

Он режиссёр-артист: кажется, что всё ему удаётся легко и красиво. Советским зрителям, уставшим от «пионерской романтики», нравились его поэтичные ленты о подростках, где в райских кущах, позлащённых золотистыми лучами, средь живописных руин плели венки из полевых цветов и блуждали с поэтическими томиками в руках нежные отроковицы...

Окунул Ким Чен Ира в фонтан

Сергей Александрович Соловьёв родился в Карелии, в городе Кемь, 25 августа 1944 года. Его отец, Александр Дмитриевич, во время войны служил в СМЕРШе, а после, вместе с женой и маленьким сыном, отправился в Пхеньян. Главной его задачей было сделать главой Корейской Республики бывшего майора Красной Армии товарища Ким Ир Сена.
Соловьёв-старший много времени проводил в обществе нового лидера Северной Кореи, а Соловьев-младший водил дружбу с нынешним главой КНДР — Ким Чен Иром, играя с ним в одной песочнице. Однажды, поссорившись с сыном Ким Ир Сена, Сергей чуть не утопил маленького Ким Чен Ира в фонтане. Может быть, именно из-за этой давней истории Соловьеву запрещён въезд в Северную Корею?
 «Я раз десять пытался туда попасть, даже председателя Госкино просил, но никак, – рассказывал он. – Уходит список в посольство с моей фамилией, а возвращается без неё. Чёрный лист у них там, что ли. В общем, стал я для Кореи персоной нон грата».
Родом из детства у Соловьёва не только особые отношения с Кореей, но и выбор профессии. Еще в третьем классе он с соседом по парте Лёвой Додиным сделал спектакль «про дедку с бабкой», с которым устраивали «чёс» по всем ленинградским школам.
Потом они вместе устроились осветителями в театр.

«Я всю жизнь удивляюсь, что за режиссуру платят какие-то деньги. Потому что если всерьёз говорить о профессии, то деньги должен платить ты. Только кому? Но что нужно кого-то отблагодарить, что ты всю жизнь этим занят».

Сергей СОЛОВЬЁВ.

«Три песни о Родине»

Путь в кинематограф Сергей Александрович начал с влюблённости. В 14 лет посмотрел картину «Летят журавли». И влюбился. Но не в легендарную Татьяну Самойлову, а в... работу оператора Урусевского. «Какое это чудо!» — думал питерский мальчик. И уже тогда знал, что обязательно станет сам снимать кино. Во ВГИК Соловьёв поступил без подготовки. Он работал в Ленинграде на телевидении, а оказавшись в Москве, пришёл посмотреть, как другие поступают в главный кинематографический вуз страны. Показался, не готовясь, на авось и прошёл все творческие туры. Конкурс был сумасшедший. Но Соловьёва приняли.
Его первые работы были экранизациями: дипломные короткометражки по Чехову «От нечего делать» и «Предложение» (1970), полнометражный дебют по Горькому «Егор Булычов и другие» (1971), телевизионная картина «Станционный смотритель». По Чехову также поставлены «Три сестры» (1994), написан сценарий фильма Ивана Дыховичного «Чёрный монах» (1988).
Наибольшую известность принесла Соловьёву его кинотрилогия о современности, в которую вошли картины «Асса», «Чёрная роза – эмблема печали, красная роза – эмблема любви» (1989) и «Дом под звёздным небом» (1991). «Три песни о Родине» – так назвал он сам этот цикл. Трилогия стройна, логична и последовательна: «Асса» – песнь уходящему времени, «Чёрная роза...» – искристый карнавал перемен, «Дом под звёздным небом», в финале которого трансляция выступления последнего генсека заглушается взрывами и ожесточёнными автоматными очередями, – пронизанный сухой горечью и омытый невидимыми слезами реквием по несбывшимся надеждам.
Кстати, от других режиссёров восьмидесятых Соловьёва отличал его интерес к неформальной культуре: современному искусству, рок-музыке. Именно поэтому в его картинах снялись Виктор Цой и Борис Гребенщиков, чьи композиции прозвучали в фильме «Асса». Через 20 лет в «2-Асса-2» Соловьёв привлёк музыкантов разных направлений: «беспредельщика» Сергея Шнурова и альтиста и дирижёра Юрия Башмета.
В режиссёрском списке Соловьёва есть картины, снятые за рубежом: «Мелодии белой ночи» в Японии (1976) и «Избранные» (1983) в Колумбии.
Осенью этого года на киноэкраны выйдут три его новые картины, в том числе «Анна Каренина» и «2-Асса-2», также режиссёр обещал доделать «Агу», или «Одноклассники».

В кино снимает исключительно «своих»

Первой женой Сергея Соловьёва стала Екатерина Васильева. Они вместе учились во ВГИКе, и он сразу выделил её из числа однокурсниц – высокую, нескладную, с сигаретой в зубах.
– Девица способная, но с внешними данными беда, примерно так говорили о Кате Васильевой во ВГИКе. А на мой взгляд, при всей своей некрасивости она была ослепительной. Рядом с ней я чувствовал необычайный душевный и творческий подъём, – говорит режиссёр.
Он долго не решался открыть ей свои чувства. Помог Эдуард Володарский, друг, он просто рассказал Васильевой о любви к ней Соловьёва и предложил выйти за Серёжу замуж. После паузы девушка согласилась. Соловьёв в то время был дома, в Ленинграде, ему по телефону сообщили эту радостную весть. Они учились тогда на втором курсе.
Сергей Соловьёв снял Екатерину Васильеву в своем дебютном «Семейном счастье» (новелла «Предложение») и фильме «Егор Булычов и другие». Их брак не был долгим. Но даже после расставания Соловьёв общался с бывшей женой. В 1980 году пригласил её в картину «Спасатель» с Татьяной Друбич в главной роли.
Второй брак с Марианной Кушнировой оставил в кинематографе яркий след – «Станционный смотритель» по Пушкину, где актриса ослепительно сыграла главную роль, получил «Золотого льва» на Венецианском фестивале телефильмов.
А потом в его жизни появилась Татьяна Друбич. Это произошло на съёмках фильма «Сто дней после детства». Режиссёру Соловьёву тогда было 28, Друбич – 13. Об их романе говорили тогда много и разное. Роман юной актрисы с женатым режиссёром в советское время мог закончиться для влюблённых трагедией. Однако им ничто не помешало: ни родители Татьяны, ни тот факт, что у Соловьёва и Кушнировой подрастал сын Митя, ни жалобы жены в партийные органы… С тех пор она является его единственной музой, хотя сам Соловьёв это отрицает:
– Какая глупость! Просто Татьяна идеально подходила на роли героинь, которых я видел. И когда задумал снимать «Анну Каренину», я сказал Тане, что приглашаю её к нам в картину, потому что, по моему разумению, она дико похожа на героиню Толстого.
27 июня 1984 года у Друбич и Соловьёва родилась дочь Анна. А в 1989-м они развелись. В новой картине «2-Асса-2», где Татьяна Друбич исполнила повзрослевшую Алику, Аня играет её дочь. Анна Соловьёва окончила Мюнхенскую высшую школу музыки по классу фортепиано, сейчас изучает там композицию музыки кино и телевидения, является композитором к новым фильмам отца «2-Асса-2», «Анна Каренина» и «Одноклассники». Кстати, совсем недавно она подарила родителям внучку Сашеньку.
Своего сына от Марианны Кушнировой Соловьёв тоже снимал в кино. Дмитрий Соловьёв сыграл в картине «Нежный возраст».

Татьяна Друбич в роли Анны Карениной.

Режиссёр за работой.

--------

«То, что происходит в России, – практически непоправимо»
(Фрагменты интервью с Сергеем Соловьёвым)

– Сегодня многое решают деньги, на которые можно купить всё – начиная от должности и заканчивая самой жизнью. Что происходит, Сергей Александрович?
– Происходит конец света. То, что происходит у нас во всех без исключения институциях, практически непоправимо. И винить, кроме самих себя, во всём этом некого.
– Вы верите, что время, когда каждый начнет заниматься своей душой, наступит?
– На этот счёт у меня тоже какое-то двойственное что ли чувство. С одной стороны, я, конечно же, понимаю, что катастрофа не грядёт, а давно уже грянула. Мы бездарно потеряли тот великий духовный и географический феномен, который ещё недавно назывался «Россия». Судя по многим внешним приметам, России в том понимании, в котором нам хотелось бы её помнить, больше нет.
– Как вы полагаете, почему мы всё время совершаем одни и те же ошибки? Из-за своей глупости?
– Да нет. Люди у нас всё-таки не настолько глупы, как хотелось бы, чтобы оправдать все национальные государственные безумства. Да возьмите нашу историю. 70 лет строили коммунизм, а потом в один день его вдруг прикрыли и стали строить некую либеральную демократию. При этом на руководящих постах остались всё те же универсальные люди. Думаю, наша народная драма заключается в том, что, пока человек сам не совершит какие-то ошибки, не споткнётся о них, он ничего не поймёт.
– Вы считаете, что только вы умеете снимать Друбич. Почему?
– Наверное, я понимаю её с какой-то одной, но главной стороны. Когда я впервые увидёл Таню тринадцатилетней, в ней уже был поразительный покой. Самодостаточность. Она ни перед кем не оправдывалась и никуда не рвалась. Естественное сознание правоты. Видимо, это в ней главное. Когда в 1967 году вышла экранизация «Анны Карениной» Александра Зархи с гениальной Самойловой в главной роли, я не представлял себе более точного попадания в типаж. Тем не менее именно тогда, почти сразу после удачной – подчеркиваю – версии, мне явилась идея сделать свою «Анну».
– Вы надеетесь, что герои Льва Толстого будут сегодня кому-то интересны?
– У каждого народа есть вечные сюжеты. У англичан, например, это Гамлет. Разумеется, я не собирался делать «Каренину» в форме окаменевшего академического сталактита. Ведь в тех людях, пусть они и наряжены были в другие костюмы, жили те же страсти, что и в нас. Если внимательно почитать Толстого… Одни таблетки Анны чего стоят. Она же практически покончила с собой, находясь в наркотической оторопи. И всякое другое, я повторяю, ничего выдумывать не надо. Стоит просто внимательно книжку прочитать. Исключительной андеграундности русское классическое произведение.

Валентина БИБИКОВА,
депутат Законодательного Собрания Красноярского края:

– Мне нравится этот режиссер. Он интересен, он не боится показывать социальные проблемы. Мне импонирует его открытость – я часто вижу его по телевидению в различных программах. Он достаточно свободно выражает свое художественное кредо через фильмы, заостряя внимание зрителей на социальных аспектах своих картин. В свое время, когда я в первый раз увидела его фильм «Асса», надо сказать, была потрясена. Сейчас, на фоне преобладающего экстрима в творчестве многих режиссеров, хочется видеть обыкновенного человека, с его проблемами, без надрыва. Хочется смотреть фильмы о нравственности, фильмы, призывающие к размышлению. Несмотря на зрелый возраст, Сергей Соловьев остается современным, он отражает в своем творчестве то, что происходит сегодня.

Екатерина ЕВГЛЕВСКАЯ,
литературный критик:

– Я очень люблю Сергея Соловьева, если говорить о моем любимом фильме этого режиссера, то прежде всего хотелось бы назвать «Спаситель» и «Чёрная роза – эмблема печали, красная роза – эмблема любви». Фильм «Асса» я почему-то не люблю, а вторую картину, «Асса-2», не смотрела до сих пор. Работу Соловьева отличают изящная манера, особое видение мира, многочисленные аллюзии, отсылающие зрителя к классике киноискусства и литературы. Татьяна Друбич, наверное, любимая актриса режиссера, соответствует тем образам, которые он для нее создал в кинематографе. Хотелось бы пожелать Сергею Александровичу новых творческих успехов. Я думаю, его можно назвать классическим режиссером, конечно, он привносит свое прочтение, но любая классика в его экранизации, его прочтении будет успешна, особенно классику русской литературы девятнадцатого и начала двадцатого веков.

Михаил НИ,
продюсер:

– Если подумать, наверное, лично мне есть за что сказать спасибо режиссеру Сергею Соловьеву. Не являясь поклонником его фильмов, я провел в свое время приятные часы за прослушиванием пластинок с саундтреками. Это при том, что поклонником «русского рока» я также не являлся даже в детстве. Но кое-что нравилось. В «Ассе», например, был «Город золотой», свежая и мелодичная «Чудесная страна» в исполнении «Браво» и Жанны Агузаровой, которой тогда еще удавалось не столь сильно выпячивать свою принадлежность к инопланетной флоре. Психоделическая «Плоскость» от «Аквариума». Да, и еще та забавная песня про ВВС. Хорошие треки, одним словом. Плюс «Кино», конечно. Собственно, я и «Ассу»-то смотрел тогда из-за Цоя. И когда дело дошло до «Перемен», подумал, что неплохо бы Сережу Бугаева убрать из-за барабанов. А если учесть, что он играл главную роль в фильме... В общем, фильм мне, скорее, не понравился. А вот саундтрек – наоборот. Та же история с розами и эмблемами. Гребенщиков тогда сделал всё на широкую ногу. До такой степени, что конъюнктурный «Поезд в огне», на мой взгляд, как-то даже не выдерживал конкуренции с размашистой авангардной направленностью большинства треков той пластинки. До сих пор иногда напеваю себе под нос «вышлих лаи лой быканах». Забавно... А кино – ну, не думаю, что плохое. Но, увы, меня особо не задело. А вот за музыку – спасибо. Не так много тогда было способов дать людям возможность услышать что-то хорошее и необычное.

Валерий МИШАНИН,
главный режиссер телекомпании «АИСТ»:

– Сергей Соловьёв, на мой взгляд, счастливый человек в профессиональном плане. Он всегда, во все времена снимал только то, что хотел. Что было нелегко делать в нашей стране. Это большая редкость и удача для любого кинорежиссёра выбирать самому, не быть привязанным к каким-либо обстоятельствам. В своих работах он мог быть искренен со зрителем и, главное, с самим собой. Другой вопрос – насколько хорошо это получалось в фильмах. Его легендарная лента  «Асса», не спорю, произвела большой фурор, но, наверно, ещё и потому, что этот фильм выбивался из всего того, что снимали тогда. А в целом рецензировать кино Сергея Соловьёва я лично не берусь, просто мне не очень близко его творчество.

Евгений КОЗЫРЕВ,
фотограф:

– К творчеству Сергея Александровича Соловьева я отношусь с особым уважением. Помню, когда показывали его фильм «Асса», я с телевизора записал на кассетный магнитофон звук фильма. И потом вместо того, чтобы учить конспекты, перематывал записи с песнями, с диалогами, со звуками, понятными только для меня. Занимался всякой ерундой, как говорили мои родители. Иногда я до сих пор цитирую фразы из этого фильма. «Асса» для того времени был как бомба, которая разрушила все старое и не нужное, дала жизнь новым мыслям и делам. Мне кажется, что фильмы Сергея Соловьева – это и есть ум, честь и совесть нашей эпохи. Когда у меня было желание поступать во ВГИК на режиссуру, то учиться я хотел именно у Сергея Александровича, потому что он настоящий профессионал своего дела. С днем рождения, великий человек!